Пространство "КультуРРа"

Выставка «Взаимодействие: Игорь Яновский / Леонид Алексеев»

2010-11-03T17:02:00.000-07:00

Выставка «Взаимодействие: Игорь Яновский / Леонид Алексеев».
 Взаимодействие – универсальная форма движения и развития, определяющая существование и организацию любой материальной системы. Мир, состоящий из бесконечных процессов воздействия объектов друг на друга, представляет собой бескрайнее поле для экспериментов. Подобно двум атомам, образующим при столкновении молекулу нового вещества, сотрудничество двух людей может дать рождение неожиданному творческому проекту. 
Выставка «Взаимодействие: Игорь Яновский / Леонид Алексеев” – слияние двух творческих миров: мира художника и мира дизайнера одежды. Игорь Яновский представит серию своих новых работ: инсталляции, картины, фотографии и видео, посвящённые историям взаимодействия художника и дизайнера. Специально для выставки Леонид Алексеев создаст футболки с художественными принтами картин Игоря Яновского, которые можно будет приобрести в Пространстве «КультуРРа».
выставка организована при поддержке ТО «КультуРРа» в рамках нового культурно-просветительского проекта «КультуРРное Сообщество»

открытие выставки 13 ноября в 19.00
Вход свободный
тел. 980-08-32

LooK-BOOK №2

2010-10-24T07:51:00.000-07:00

подробнее марки и цены смотрите ТУТ

Круглый стол "Fashion and Retail"

2010-10-12T15:46:00.000-07:00

В программе 22-ой недели pret-a-porter Дефиле на Неве на территории Пространства «КультуРРа» 14 октября 2010 в 17.00 состоится круглый стол с участием специалистов модной индустрии. В этот раз обсуждение за круглым столом затронет тему «Fashion and Retail»

Участники обсудят круг вопросов, волнующих как тех, кто создает моду, так и тех, для кого она в конечном итоге предназначена:

- Где грань между творчеством и коммерцией? Коммерчески успешный дизайнер, каков он?

- Знает ли Дизайнер своего Потребителя так хорошо, как его знает Ритейлер?

- Какова роль Ритейлера в цепочке общения Дизайнер-Покупатель?

- Готовы ли Дизайнеры и модная индустрия в целом услышать реального Покупателя и учесть его мнение при создании новых коллекций? Для кого предназначена одежда, сделанная Дизайнером?

- Хотят ли Дизайнеры остаться в своем «эксклюзивном» образе или они готовы работать профессионально с широкой покупательской аудиторией?

- Как строится ценовая политика и почему дизайнерская одежда зачастую имеет неоправданно высокую цену с точки зрения Покупателя?

- Информационная поддержка: модный «междусобойчик» или просветительская миссия? Доступность или кулуарность?

Организаторы круглого стола:
Дефиле на Неве
ТО «КультуРРа»
Магазин одежды от русских дизайнеров «Мармелад»

Круглый стол состоится 14 октября 2010г в 17.00 на территории Пространства «КультуРРа» (ТД «Пассаж», 3 этаж)

Участники круглого стола:

Ирина Ашкинадзе - Президент «Дефиле на Неве»
Алексей Анисимов — Руководитель ТО «КультуРРа»
Варвара Патралова — Руководитель образовательных проектов «КультуРРное сообщество», ТО «КультуРРа», модератор круглого стола
Екатерина Смолина — дизайнер (марка Ekaterina Smolina)
Наталья Солдатова — дизайнер (марка Soldanata)
Елена Терещенко - стилист-имиджмейкер, владелица салона авторской одежды «Дань Моде»
Евгения Малыгина - дизайнер (Модный Дом Pirosmani)
Александра Андреева — ответственный редактор отдела культуры и обозреватель моды газеты «Санкт-Петербургские Ведомости»
Мария Гринчук — специалист по работе с дизайнерами ТО «КультуРРа»,
Ксения Шуршилина — Магазин «Мармелад», представитель марки «Соня Мармеладова»
Гоша Карцев — руководитель LMA Production
Елизавета Горлова — редактор раздела моды журнала «Timeout»
Алексей Баженов — директор Интернет-портала BE-IN.Ru
Александр Смирнов — главный редактор журнала «Dress Code»

Приглашенный партнер — газета «Деловой Петербург»

Фотовыставка HEL LOOKS в Пространстве «КультуРРа»

2010-09-23T02:19:00.000-07:00

Открытие выставки 24 сентября в 18:00.

Институт Финляндии в Санкт-Петербурге и проект Теории и практики Петербурга представляют
выставку «HEL LOOKS: уличная мода Хельсинки», которая пройдет с 24 сентября по 10 октября 2010 года
в Пространстве «КультуРРа».

В этом году одному из ведущих стрит-фэшн блогов HEL LOOKS исполняется пять лет. За время своего существования ему удалось не только привлечь внимание к феномену «уличного стиля» и заслужить интерес модной общественности, но и спровоцировать появление подобных проектов по всему миру. Фотографии Лиисы Йокинен и Сампо Карьялайнена побывали во многих городах: выставки проводились в Копенгагене, Риге, Таллинне, Вильнюсе, Берлине.
В этом году одному из ведущих стрит-фэшн блогов HEL LOOKS исполняется пять лет. За время своего существования ему удалось не только привлечь внимание к феномену «уличного стиля» и заслужить интерес модной общественности, но и спровоцировать появление подобных проектов по всему миру. Фотографии Лиисы Йокинен и Сампо Карьялайнена побывали во многих городах: выставки проводились в Копенгагене, Риге, Таллинне, Вильнюсе, Берлине.
ыставка «HEL LOOKS: уличная мода Хельсинки» во всей полноте показывает, как изменялись тенденции и направления финских уличных стилей на протяжении пяти лет существования проекта. На вопрос, почему вы продолжаете работать над HEL LOOKS, авторы отвечают: «Потому что мы хотим показать, как выглядит настоящий, живой и яркий, Хельсинки, хотим вдохновить людей одеваться индивидуально и создавать собственные стили вне зависимости от возраста и профессии, потому что мы любим моду, интересную одежду и, главное, потому, что вы выглядите просто потрясающе!».

24 сентября и 1 октября
с 18:30 до 21:00
В рамках выставки пройдет серия лекций о современной уличной моде, где финские и российские специалисты представят свои проекты, поделятся опытом и расскажут о том, что происходит на улицах больших городов.
Среди выступающих:
Лииса Йокинен, историк искусства и культуры, журналист-фрилансер, фэшн-фотограф,
идеолог проекта hel-looks.com.
Юлия Выдолоб, старший редактор раздела «Мода» lookatme.ru, хозяйка магазина винтажной одежды Pinshop.
Рудольф Тер-Оганезов, фотограф, создатель единственного русского сайта об уличной моде slickwalk.com,
ведет блог Slickwalk на сайте vogue.ru.
Юлия Ус, создатель сайта slickwalk.com, редактор сайта vogue.ru.
Мария Бергельсон, автор идеи и главный продюсер Sunday Up Market, хозяйка бутика Random Showroom.
Гоша Карцев, стилист, руководитель LMA Production.
Алексей Баженов, директор интернет-портала be-in.ru.
Алексей Ешин, создатель и владелец первого в Петербурге бутика винтажной одежды OFF и хостела «Дом OFF».
Подробнее о лектории:
theoryandpractice.ru
Пространство «КультуРРа»
Невский пр., 48, ТД «Пассаж», 3 этаж
Ежедневно с 10:00 до 21:00
+7 (812) 981-23-50
kulturra.ru

посмотреть фотографии>>

http://www.vogue.ru/

Сorner магазина-салона «OFF» в Пространстве “КультуРРа”

2010-09-17T02:27:00.000-07:00

Творческое Объединение «КультуРРа» представляет corner магазина-салона «OFF».
18 сентября в 19:00 на 3 этаже старейшего универмага Санкт-Петербурга смешаются границы между прошлым и будущим моды.
путеводителе по интересным местам Санкт-Петербурга будет открыт новый адрес, где винтаж переплетается с глубоким пониманием современного дизайна. Магазин-салон «OFF» открывает corner в Пространстве «Культурра», представляя Вашему вниманию специальную подборку ретро, винтажа и милых сердцу вещей с историей. Открытие будет сопровождаться 5-дневной выставкой сумок из личной коллекции Аллы Ешиной – владелицы магазина-салона «OFF».
ространство «Культурра» (Невский пр., д.48, ТД «Пассаж», з этаж, тел. +79522342350, www.kulturra.ru)
Магазин-салон «OFF» (ул.Печатника Григорьева, д.8 , тел. 7642267, www.offoffoff.ru)

посмотреть ассортимент винтажных вещей можно тут

КультуРРный Wi-Fi

2010-08-19T02:38:00.000-07:00

"Привет, Саша!" или Выставка Саши Семенцева "Привет, Моряк!"

2010-08-18T13:21:00.000-07:00

Мое знакомство с Сашей Семенцевым случилось незадолго до открытия выставки «Привет, Моряк!». Вернее тогда я познакомилась не с художником лично, а только лишь с творчеством. Отчетливо помню, как Игорь Яновский (кстати, наш большой друг) принес пару картин Саши и сообщил о грядущей выставке.
Такое событие, попонятным причинам, не могло пройти мимо меня. Я принялась искать информацию о художнике и его творчестве. Не все загадки и головоломки его работ открылись для меня, однако официальный пресс-релиз дал мне более четкие ответы на вопросы, которые так и напрашивались в результате просмотра картин.

13|VIII|2010 - Подготовка подрамников для открытия выставки живописи Саши Семенцева.

Личная встреча с художником состоялась 13 августа, как раз за день до открытия выставки. Ребята начали готовить площадку «культуРРного» пространства. Саша оказался очень открытым и отзывчивым, охотно отвечал на все вопросы, а на открытии самой выставки даже провел экскурсию по залу комментируя свои работы.

Саша Семенцев

Праздник удался! Была хорошая атмосфера, играла приятная музыка, слабый ветерок заигрывал с гостями и синими шторами, было море шампанского. Очень понравились люди, которые пришли. Они подробно изучали полотна, перешептывались, общались с художником. Нашлись даже те, кто оделись согласно морской тематике в полосатое. Нужно отметить, что и сам художник ходил в тельняшке и при этом активно рекламировал «первую в мире социальную сеть для дельфинов». (Я, кстати, попробовала туда зайти, но УВЫ... не владею подводными языками).

Спам, почта, фэйсбуки,твиттеры и все то, что мы привыкли видеть на мониторах, художник перенес на холсты, используя при этом различные техники. Тут-то я и поняла, что, наверное, тем-томне и понравились работы художника Саши Семенцева. Я никогда не встречала, что б художники, работающие в таком жанре рисовали на холстах. Чувствуется эксперсиия и эмоции. На выставке, кстати, представлены работы несколько выпадающие из общей концепции. Это картины-воспоминания. Воспоминания об индийских и испанских путешествиях.

Выставка будет открыта до 11 сентября. Приходите!

Текст: Роза Мандельштам

14 августа 2010г. Выставка "Привет Моряк!"

2010-08-13T02:44:00.000-07:00

14 августа в 19.00, Пространство “КультуРРа” приглашает на открытие выставки живописи Саши Семенцева «Привет, моряк!»
Пока ты ходил по морям, огибал мысы и обходил мели, я копил мегабайты. Старательно зарисовывал их в тетрадку, из тетрадки — на планшет, с планшета — на холст. Во время твоих долгих стоянок в заграничных портах, я пристально следил за постами в фейсбуке, майспейсе, контакте, твиттере; проверял почту, не пришло ли чего нового, важного, интересного.

Ты бывал в лучших местах планеты, видел новинки технического прогресса, но и я, пытаясь идти в ногу со временем, скачивал все обновления, устанавливал самые последние версии софтвера, отслеживал новости на ведущих ресурсах, открывал их в новом окне и добавлял в избранное.

Чудеса, что ты видел в далеких странах, я многократно пересматривал на Youtube, скачивал с файлообменников и торрентов, искал в гугле и на сайтах с одинокими женщинами всех возрастов и форматов, демонстрирующими анатомические подробности».

Саша Семенцев родился в 1982 году в Краснодаре. В 2002 году переехал в Санкт-Петербург обучаться Медийному дизайну в местном университете Культуры и Искусств.
С 2005 по 2008 год занимался интернет-стартапами, графическим и информационным дизайном.

В 2008 году заинтересовался аналоговым искусством, взял кисти, краски и совместил многочасовые коммуникации с экранной информационной средой и работу с классической изобразительной поверхностью. Часть работ были в разное время показаны на фестивале иллюстрации Free wifi, в музее современного искусства мистера Церетели, в проекте Shkoda art fest, Санкт-Петербург, на персональной выставке в пространстве проекта в Краснодаре.

LOOK-BOOK №1 Пространства "КультуРРа"

2010-07-16T04:55:00.000-07:00

Look1

тренч темно-коричневый Nikitin / 12000 (15000)

брюки узкие, шоколад Leonid Alexeev / 6000

футболка серая Viva Vox / 5760 (7200)

сумка дорожная Love Corporation / 9648 (12060)

Look2

комбинезон Mira Miru / 3750

шарф Oh, My Knits / 590

сумка «карман» Love Corporation / 7616 (9520)

Look3

толстовка серая с кожаными плечами Katerina Levina / 7120

брюки синие Pirosmani / 5500

футболка «97» Bearded Baby / 1316 (1880)

клатч зеленый на застежке Nutsa Modebadze / 8500

Look4

пиджак Philippe Dubuc / 12125

футболка белая с принтом «черное кольцо» Great Criss / 1500

брюки (резина и кожа) Pirosmani / 15000

браслет Felix Konkov / 1000

Look5

футболка двойная черная Konstantin Gayday / 5500

брюки Great Criss / 3400

куртка «косуха» Lopve Corporation / 19550

браслет с шипами Love Corporation / 1782 (1980)

Look6

майка хаки двухслойная с металлическими аппликациями Nikitin / 2720 (3400)

брюки Philippe Dubuc / 7900

жилет «2 молнии» Pirosmani / 12400

браслет с шипами Love Corporation / 1782 (1980)

Look 7

рубашка голубая Светлана Воробьева / 2977

кардиган Anten / 2590 (3700)

брюки Pirosmani / 3000

сумка на пояс синяя Nutsa Modebadze / 8500

Look8

футболка FortyTwo / 1920 (2400)

брюки синие Leonid Alexeev / 4500

куртка Philippe Dubuc / 17200

клатч мужской на ремешке Nutsa Modebadze / 9000

Look 9

майка серая (хлопок, шерсть) Nikitin / 2240 (2800)

футболка Philippe Dubuc / 4750

шорты «Тимоти» Konstantin Gayday / 4000

сумка «карман» серая Love Corporation / 7616 (9520)

Look10

толстовка с синим принтом Katerina Levina / 5080

брюки (шерсть) Viva Vox / 3200 (4000)

сумка Love Corporation / 8208 (10260)

браслет Love Corporation / 1120 (1134)

Look11

футболка Philippe Dubuc / 6900

брюки Leonid Alexeev / 5000

плащ бежевый без рукавов Nikitin / 8400 (10500)

сумка «пакет» Love Corporation / 3800 (5100)

Look12

футболка Konstantin Gayday / 2000 (3420)

толстовка Katerina Levina / 7740

брюки-галифе Pirosmani / 4000

цепь «три ряда» белая Gabilo / 1600

цепь «отвес» белая Gabilo / 1600

Look13

футболка «97» Bearded Baby / 1316 (1880)

брюки бежевые Nudo, FortyTwo / 4000

джемпер бежевый Nikitin / 8400 (10500)

клатч Nutsa Modebadze / 8500

Look14

футболка Toy Tool Design / 1600

куртка Lounger / 5250

брюки со вставками White.Trash.For.Cash / 2700

шарф Oh, My Knits / 590

рюкзак Ася Мальберштейн / цена по запросу

Look15

футболка Leonid Alexeev / 3000

брюки синие FortyTwo / 3200 (4000)

кардиган FROY / 3400

значки Mira Miru / 75 за шт.

* SALE - цена со скидкой (старая цена)

Пресса "Афиша"

2010-07-14T14:17:00.000-07:00

почитать можно тут

SALE

2010-07-08T09:08:00.000-07:00

Concept-store русских дизайнеров Пространство”КультуРРа”, объявляет горячие скидки на предыдущие коллекции марок:
Leonid Titow, Love Corporation, E.Nikitin, Konstantin Gayday, Leon Crayfish, Anten, Pirosmani, bearded baby, Nutsa Modebadze, SWIMS и другие.

Санкт-Петербург, Невский пр., 48, ТД "Пассаж", 3 этаж
Вход со стороны Рив Гош слева по лестнице на самый верх или со стороны Супермаркета на лифте кнопка 4
+ 7 (812) 981 23 50
www.kulturra.ru

3 июля 18:30 ФотоДепартамент

2010-07-01T03:29:00.000-07:00

ПРЕЗЕНТАЦИИ: ФОТОКОЛЛЕКТИВ VERSO IMAGES И 3Й ZINE ШКОЛЫ РОДЧЕНКО

3 июля в 18.30 в Пространстве "КультуРРа" пройдут сразу две презентации новых инициатив молодых фотографов!

1) Презентация коллектива молодых документальных фотографов Verso Images
2) Мастерская "документальной фотографии" Школы им. А. Родченко (МДФ, Москва) проведет открытую презентацию третьего номера ZINE (журнал-самиздат) тематически посвященного городу Вологде.

В программе: презентации / показы фото- и видео-программ / общение!

Место проведения: Пространство "Культурра" -http://www.kulturra.ru/ / "ПАССАЖ" / Невский, 48 / 3 этаж (вход магазина "Рив Гош"). Вход свободный!

Подробнее ///

Verso Images был создан в конце 2009 года и объединил пять фотографов - Ольгу Кравец, Марию Морину, Александра Седельникова, Виктора Юльева и Оксану Юшко.
Участники Verso работают над различными историями на территории России и СНГ, стремясь запечатлеть стремительно меняющийся регион. Они ориентируются на долгосрочные документальные проекты, как индивидуальные, так и коллективные.

Ольга Кравец, Мария Морина и Оксана Юшко уже стали финалистами The Aftermath Project 2010 c совместным проектом "Грозный: 9 городов". Это первый коллективный проект, когда-либо отмеченный жюри The Aftermath Project. В данный момент фотографы Verso разрабатывают проект, который объединит всех участников и станет антропологическим исследованием наследия советской системы в границах Варшавского договора.

В презентации будут представлены пять индивидуальных проектов участников Verso:
- "Приморск: затонувший советский город" (Ольга Кравец) - история о когда-то идеальном советском городе, жителей которого сегодня смывает канал, построенный их же руками
- "Память" (Мария Морина) - срез истории Верхнеуральска, города ссыльных, казаков и индустриализации
- "Сунгуль" (Александр Седельников) - история о санатории в Челябинской области, который превратися в призрачное место из-за кризиса и коррупции
- "Бродяжья зима" (Виктор Юльев) - фотографическое исследование феномена сна через бездомных Питера, спящих на морозе в палатке
- "Кенозеро" (Оксана Юшко) - история самой обычной деревни в России, где люди все еще не теряют надежды, хотя уже давно потеряли работу и все виды стабильности

Коллектив - это одна из форм объединения фотографов, в данный момент популярная на западе. Его участников связывают не экономические отношения, как в агентстве, где порой фотографы даже не знакомы друг с другом, а творческие связи, совместная работа, выставки, промоушн проектов.

Пресса "Ведомости"

2010-06-19T13:06:00.000-07:00

Ведомости
http://friday.vedomosti.ru/article.shtml?2010/06/18/15922
...На Невском проспекте, как ни странно, по-прежнему мало мест, куда хочется заглянуть: сплошь «невкусные», забитые туристами кафе и сетевые магазины одежды. Именно в такой среде оказалось творческое объединение «Культурра» (www.kulturra.ru), недавно обосновавшееся на третьем этаже «Пассажа». Прекрасный панорамный вид на Невский и исторический центр; когда-то здесь был демонстрационный зал, где показывали коллекции Ленинградского дома моделей. Сейчас тут ряды вешалок с одеждой российских дизайнеров. По сути «Культурра» — бутик, но без пристающих продавцов и бдительной охраны, зато с намерением стать живым арт-пространством. Например, 5 мая прямо там начала работать мастерская художника Игоря Яновского и модельера Ены Орешкиной: картины и одежда создавались на глазах посетителей, а 5 июня состоялся вернисаж и прошел показ коллекции.

Здесь отличный выбор вещей порядка пятидесяти марок, и, что удивительно, по вполне адекватным ценам. «Мы стараемся оставаться в определенной ценовой категории, — делится креативный директор “Культурры” Сергей Бондарев. — Даже если дизайнер отказывается снижать цену, но его вещи нам нравятся, мы готовы пойти на уступки и уменьшить свою наценку. У нас есть вещи как раскрученных марок, например Konstantin Gayday, Viva Vox, Leonid Alexeev, так и совсем начинающих, которые сделали всего-то по две-три вещи». Бондарев сам дизайнер и продюсер молодежных марок Bearded Baby (www.bbaby.ru) и «Соня Мармеладова»; они успешно продаются этажом ниже в магазине Marmаlade. Он хорошо ориентируется на рынке одежды российских дизайнеров, где, к счастью для потребителя, творчество пока еще не окончательно побеждено коммерцией.

25 июля 2010г. Показ КМ

2010-06-19T12:42:00.000-07:00

Пространство “КультуРРа”

LMA presents КМ

LUKOVSKY MODEL AGENCY представляет показ московского бренда КМ. Это шоу будет вторым в рамках fashion-проекта LMA PRESENTS, который поддерживает талантливых начинающих дизайнеров. Первый показ LMA PRESENTS успешно прошел в начале апреля в студии Monochrome Loft и презентовал коллекцию бренда kazymov_gracheva, молодого дизайнерского дуэта из Петербурга. Показ КМ состоится в новом проекте Творческого Объединения ”КультуРРа” - пространстве моды и искусства на третьем этаже Пассажа.

О дизайнерах:

Дизайнеры Ксения и Милена прошли долгий путь от окончания Архитектурной Академии по специальности «дизайн одежды» до создания собственной марки. Они работали стилистами для журналов L'OFFICIEL, L'OFFICIEL France, VOGUE, Tatler, Cosmopolitan и OK, делали линию аксессуаров для известных российских брендов, а также занимались созданием стиля для многих известных личностей столицы. Более двух лет Милена является личными ассистентом Эвелины Хромченко. Наконец пришло время начинать свое дело, поэтому, вдвойне приятно, что первый показ пройдет в рамках проекта LMA PRESENTS в Пространстве ”КультуРРа”, которое находится самом сердце Петербурга.

О коллекции:

Летящие струящиеся ткани создают и замысловатые драпировки, и простые силуэты. Пышные, невесомые буфы из органзы, напоминающие балетные пачки пастельных тонов, будто с картин Дега. Образ девушки-нимфы окутанной невесомым шелковым покрывалом из лепестков. Скульптурно задрапированная тафта, создает причудливые формы пирожных - безе. Коллекция неземных платьев, которые того и гляди оторвутся от земли, подхваченные свежим летним ветром и полетят над полями волшебных растений и цветов. Ощущение бесконечного лета, солнечных бликов на кристаллах росы, нежной шифоновой дымки цветочной пыльцы.

Проект проходит при поддержке «Гильдии Мастеров» и MakeUpArtSchool Елены Крыгиной.Топ - визажист Елена Штицкая (Москва)

25 июня (пятница) 2010г. сбор гостей в 19:00
Пространство "КультуРРа"
Санкт-Петербург, Невский пр., д.48,ТД "Пассаж", 3 этаж
тел.: +7 952 234 23 50
www.kulturra.ru
www.lmamodels.com

Посмотреть галерею на Facebook>>>>

Дизайнеры Пространства"КультуРРа"

2010-05-28T15:03:00.000-07:00

Gabilo. Дизайнер Алексей Габило (Москва). Аксессуары, украшения, бижутерия.
Аксессуары- это отдельная область в мире моды. В ней есть свои тенденции, ноу-хау, авангардисты и классики. Gabilo- это цепи, маски, колье, кольца и подвески в форме ограненных кристаллов, стеклянные воротники и диадемы. Материалы со всего мира: стекло и метал из Италии, бусины из Австрии, шнуры из Индии, биcер из Японии.

Melancholy/Gabilo fall/winter 2010/2011 film from kefirux on Vimeo.

Nikitin. Дизайнер Евгений Никитин (Москва). Мужская одежда и аксессуары.
Одежда для возвышенных особ, не даром символом бренда является Шестикрылый Серафим. Переработанная классика, пастельные цвета природных оттенков. Одежда которая светится изнутри. На лето: двухслойные майки из хлопка, нейлона и шерсти с металлической аппликацией, хлопковые джемпера ручной вязки, тренчи без рукавов.

Viva Vox. Дизайнер Олег Овсиев (Москва). Женская одежда и аксессуары.
Один из топовых брендов Москвы с десятилетней историей. С шиком по жизни. Основным источником вдохновения для коллекции VIVA VOX весна / лето '10 послужила роскошь ювелирных украшений махараджей, а так же металлический блеск и фактура трикотажей. Из последних проектов Viva Vox и компания Disney представили коллекцию одежды, дизайн которой был навеян новым фильмом Тима Бёртона «Алиса в Стране Чудес».

23 мая Шоу-дискуссия РУССКИЕ МОДНИКИ VS РУССКИЕ ДИЗАЙНЕРЫ

2010-05-19T08:38:00.000-07:00

Приглашаем!
Интернет-портал be-in.ru и Творческое объединение «КультуРРа» представляют

Шоу-дискуссия
РУССКИЕ МОДНИКИ VS РУССКИЕ ДИЗАЙНЕРЫ
23 мая 2010 года в 13.00 Пространство «КультуРРа» и Интернет-портал be-in.ru собирают русских дизайнеров, русских модников и тех, кто уверен, что воскресный день нужно встречать бокалом шампанского
На этот раз в просторном и светлом пространстве «КультуРРа» состоится сеанс обратной связи между дизайнерами и «модниками»: никаких пресс-релизов, саморекламы и возможности отмолчаться.
С одной стороны дизайнеры, имена которых на слуху у каждого, с другой – продвинутые потребители моды, из числа тех, кто знает обо всём не понаслышке и придерживается собственной точки зрения на состояние дел.
Повестка дня или программа шоу-дискуссии:
1) Почему вы не носите одежду русских дизайнеров?
Отвечают «модники».

2) Влияние глобальной моды на образ русского «денди». Возможно ли в принципе существование аутентичного «русского модника»?
Отвечают дизайнеры.

3) Какие дизайнеры нужны нашим «модникам»? Какими должны быть настоящие «трансляторы» моды по мнению дизайнеров?
Коллективное обсуждение.
Со стороны дизайнеров:
Дмитрий Логинов (Arsenicum), Олег Овсиев (VIVA VOX), Лилия Пустовит (POUSTOVIT), Олег Бирюков, Леонид Алексеев, Евгения Малыгина (pirosmani)
Константин Гайдай
Со стороны модников:
Алексей Габило, Александр Рогов, Юрий Пелин, Евгения Годунова, Евгений Ёлгин, Ксения Гощицкая, Таня Мазина
Дмитрий Эстрин
Ведущий встречи – Гоша Карцев (LMA), модератор встречи – Алексей Баженов (be-in.ru).
Пространство «КультуРРа» (Санкт-Петербург, ТК «Пассаж», Невский пр. 48, 3 этаж).
23 мая 2010 года в 13:00.
Face control.

fashion discussion from BEIN on Vimeo.

Aurora Fashion Week + Пространство "КультуРРа"= Штаб-квартира дизайнеров

2010-05-17T08:27:00.000-07:00

с 17 — 23 мая 2010 года в Петербурге пройдет первый сезон Aurora Fashion Week.
На разных площадках города пройдут показы известных дизайнеров :
Arsenicum
Bernhard Willhelm
Biryukov
Chari
David Koma
Gabilo
Konstantin Gayday
Leonid Alexeev
Low Fat
Manish Arora
Mary Katrantzou
Poustovit
Viva Vox
X'U
Yulia Yusupova
Пространство "КультуРРа" распахнуло для них свои двери и с 17 по 20 мая "КультуРРа" станет "ШТАБ-КВАРТИРОЙ" дизайнеров.
У нас они будут готовиться к показам: проводить кастинги, примерки, встречаться с журналистами, фотографами и просто творить.
23 мая состоится круглый стол с дизайнерами для прессы и всех желающих.

Фотоотчет на Facebook >>>

Нашествие моделей в "КультуРРе"

2010-05-17T08:18:00.000-07:00

Сегодня в Пространстве "КультуРРа" состоялся предварительный кастинг моделей для Aurora Fashion Week.
Никогда еще Пассаж не видел такой концентрации длинных ног в одном месте.
На каждый квадратный метр Пространства (300М2) приходилось 1.5 модели!

AFW casting at KultuRRa from bondarev on Vimeo.

Пространство "КультуРРа"

2010-05-16T13:19:00.000-07:00

С 5 мая по 5 июня "Живая студия"

2010-04-29T02:26:00.000-07:00

5 мая в Пространстве "КультуРРа" на третьем этаже Пассажа начала свою
работу открытая мастерская художника Игоря Яновского и модельера Ены
Орешкиной.

Ежедневно с 10 утра до 9 вечера, в течение месяца, мастера будут
творить на ваших глазах и делится творческой энергией.

В режиме реального времени Игорь будет писать монументальные картины, а Ена
конструировать и шить новую летнею коллекцию одежды с мотивами новых
картин.

Вы станете свидетелями творческого процесса и увидите, как идея
находит воплощения от замысла до 6 метрового полотна, а затем выходит
за рамки двухмерного пространства. Результатом работы открытой
мастерской станет выставка картин и показ коллекции одежды, которые
пройдут 5 июня.
Задача Живой Мастерской - показать как могут работать художники.
Работать не только над своими произведениями,
но и работать в контексте городского пространства, общества, рынка и
информационной среды.

Музыканты группы Silence Television будут озвучивать процесс творчества
и к выставке 5 июня выпустят свой дебютный альбом.
Галерея на Facebook >>>
Галерея В контакте >>>

30 апреля 2010

2010-04-21T02:40:00.000-07:00

Дорогие культуРРные друзья!

Имеем честь пригласить Вас на показ новой коллекции

Сергея Полякова: “Fat Hat”

в Пространстве “КультуРРа”, 30-го апреля 2010г. начало показа 19-00

Что же будет на показе?

Новая коллекция о настоящем буйстве сознания и торжестве безумия.

Брутальные маски мексиканских рестлеров и припанкованые девочки-барби, шляпы из начесов ярких париков и флюрисцентные трусы-панталоны; кибер-панк и пин-ап, японские девочки-fruits и комиксы-боевики, гипер-лифы и балаган в стиле панк-рок!

Кич - это мода, когда речь идет о Sergey Policov!

Записаться в список приглашенных можно по адресу: privet@kulturra.ru

Либо по телефону: +7 952 234 23 50

Галерея на Facebook >>>

Галерея В контакте >>>

Sergey Policov "FAT HAT" at KuiltuRRa from bondarev on Vimeo.

Дизайнеры Пространства"КультуРРа"

2010-04-19T03:23:00.000-07:00

Konstantin Gayday

Nutsa Modebadze

bearded baby

Oh, my knits!

WTFC

Nikitin

The Froy

Fortytwo

I AM

Pirosmani

GREATCRISS

Sergey Policov

Leonid Titow

Igor Yanovsky IY&ENA

Wысли

Leon Crayfish

Susanna Benladen

Leonid Alexeev

и другие

23 апреля 2010г.

2010-04-18T08:06:00.000-07:00

Презентация новой коллекции "97-79" марки bearded baby

В этот раз Вы не увидите моделей, без признаков жизни, уныло шатающихся по подиуму.

В этот раз все будет о жизни! О жизни бородатой уже не девочки, а ЖЕНЩИНЫ! Воспоминания и зарисовки о годах молодости, запечатленные в мутных кадрах кинопленки.

Премьера документального фильма "97-79" в нашем Универмаге!

Конечно-же инсталляция на тему гипер-реальности и эгоцентризма.

Выставка-продажа бородатых жЭнщин

Велкам-дринк коктейль "Конвульсии"

Вход по пригласительным!

Если Вам вдруг не прислали пригласительный, пишите письмо с пометкой -"Я же забыла! Мне же надо бежать! На показ".

На адрес: info@bondarev.co.uk

Санкт-Петербург

Невский проспект, дом 48

Универмаг "Пассаж"

3 этаж Пространство"КультуРРа"

23 апреля 2010г.

19:00

bearded baby "bearded whomen 97-79 " from bondarev on Vimeo.

Галерея на Facebook >>>

Последние штрихи

2010-04-14T12:54:00.000-07:00

из нашего окна ...

2010-04-14T12:51:00.000-07:00

КРУГЛЫЙ СТОЛ «НЕДЕЛИ МОДЫ СЕГОДНЯ В РОССИИ»

Интернет-портал Be-in.ru и Творческое Объединение «КультуPPа» организуют Круглый Стол профессионалов модной индустрии на тему:
«Недели моды сегодня в России: инструмент продвижения отечественных дизайнеров, формальное копирование западных событий или просто "ярмарка тщеславия"?»

В середине весны в Москве и Петербурге уже традиционно происходят масштабные модные события – позади Russian Fashion Week, Неделя моды prêt-a-porter в Петербурге «Дефиле на Неве», Volvo Fashion Week, в мае пройдет новое событие в северной столице - Aurora Fashion Week.
Be-in.ru и Творческое Объединение «КультуPPа» собрали ведущих «игроков» модной индустрии Петербурга для того, чтобы поговорить на тему формата «недели моды» здесь и сегодня, его актуальности (или, наоборот, устарелости), а также перспектив «больших событий» для дизайнеров и модного бизнеса в целом.

«Недели моды», возникли в 40-е годы в США в качестве поддерживаемых государством и частными меценатами «индустриальных выставок», призванных поддерживать становление модной индустрии в непростые времена. Актуален ли сегодня, спустя 60 лет, в эпоху «быстрых медиа» и «быстрой моды», этот формат вообще?

Оправдывают ли себя «недели моды», основанные только на частной инициативе, в России? В отсутствие государственной поддержки, чем оказывается такая работа по поддержке отечественной моды – чистым «меценатством», средством удовлетворения собственных амбиций или все же рентабельным бизнесом?

Время и место проведения:
16 апреля 2010, 13:00
ТК "Пассаж"
Пространство "КультуРРа"
Санкт-Петербург, Невский просп., 48, 3 этаж

КРУГЛЫЙ СТОЛ "НЕДЕЛИ МОДЫ В РОССИИ"

Продвижение местной моды, формальное следование западным образцам или «ярмарка тщеславия»»?
Участники круглого стола, организованного в пространстве творческого объединения «КультуРРа» в рамках недели моды pret-a-porter в Санкт-Петербурге «Дефиле на Неве», интернет-порталом Be-in.ru:
Ирина Ашкинадзе – президент, основатель и продюсер недели моды в Петербурге «Дефиле на Неве»
Алексей Анисимов – руководитель творческого объединения «КультуРРа»
Алексей Баженов – директор портала Вe-in.ru
Александр Смирнов – главный редактор журнала DRESS CODE
Евгения Малыгина – дизайнер модного дома Pirosmani
Светлана Першакова – главный редактор портала Be-in.ru
Надежда Кожевникова – директор филиала издательского дома, ELLE Group в Петербурге
Ирина Селюта – директор Модного дома Лилия Киселенко
Артем Балаев – директор и продюсер Aurora Fashion Week
Марина Скульская – историк моды
Иван Айплатов – дизайнер
Владимир Бухинник – дизайнер, доцент кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургского Государственного Университета Сервиса и Экономики.

Алексей Баженов: Мы рады приветствовать всех наших коллег, работающих в области модной индустрии в Петербурге. Цель нашего круглого стола – понять, для чего функционируют недели моды в Петербурге. Можно ли вообще этот формат, являющийся копированием зарубежных аналогов при отсутствующей индустрии, встроить в промышленную цепочку, провоцирующую развитие, или же это является просто пиар-событием. Как это есть сейчас и как это будет, вероятно, развиваться.

Владимир Бухинник: Хочу задать общий контур предстоящей беседы. Недели моды возникли в 40-е годы в США, когда модная индустрия была уже в полном разгаре и основаны они были в качестве поддерживаемыми государством и частными меценатами индустриальных выставок, призванных помочь становлению модной индустрии в непростые времена. Актуален ли сегодня, спустя 60 лет, в эпоху быстрой моды и быстрых медиа, этот формат вообще? Оправдывают ли себя российские недели моды, основанные только на частной инициативе, в отсутствии полноценной государственной поддержки? Чем оказывается такая работа по поддержке отечественной моды – чистым меценатством, средством удовлетворения собственных амбиций или всё-таки рентабельным бизнесом?
Я лично считаю, что недели моды необходимы, и в том, что мы перенимаем западный опыт, тоже ничего плохого не вижу. Начнем мы с Ирины Ашкинадзе, у которой, наверное, самый большой опыт по проведению и по наблюдению российских и других недель моды.

Ирина Ашкинадзе: А что вы хотите от меня услышать? Я могу часами рассказывать о «Дефиле на Неве»...

Владимир Бухинник: Давай поговорим о положительных и отрицательных моментах, которые есть в организации этих мероприятий. Ведь всё-таки есть трудности, что тут скрывать…

Ирина Ашкинадзе: Мне бы не хотелось заострять внимание только на всеобщем экономическом кризисе, на фоне которого мы провели XIX, XX и XXI сезоны. За спиной бренда «Дефиле на Неве» десять лет работы. Конечно, были свои сложности в период становления, когда первые шесть проектов существовали только благодаря моим личным финансам и средствам дизайнеров. Мы старались делать этот проект профессионально, вместе с самыми первыми участниками – Киселенко, Бадмаевой, Погорецкой, Котеговой. В условиях, когда не было собственно индустрии, когда можно только рекламировать наших дизайнеров, мы говорили: «Лет 5 поработаем – посмотрим, во что все это выльется». Теперь, когда минуло все 10 и уже не остановиться, понимаешь, что ничего не меняется, промышленность не развивается, об индустрии я и не говорю. Хотя за эти годы появилось 20 магазинов, где продают русских дизайнеров. «Дефиле на Неве» – это серьезная просветительская работа. У нас работают все, кто связан с модой: режиссеры, модельные агентства, пиарщики, журналисты, фотографы. Это культурно-просветительский проект, в принципе не рассчитывающий на коммерческий успех. Это имиджевый, если угодно проект, у которого главные сложности, естественно, с финансированием. Но такие сложности есть у всех, полагаю. Бюджет сократился раза в три по сравнению, например, с 2005-м. Но, несмотря на это, мы идем вперед, и появляется все больше понимания, для чего нужна неделя моды – и у нас, и у наших партеров. Хочу в этой связи поблагодарить пространство «КультуРРа» за такой роскошный шоу-рум последнего «Дефиле». Чудесный был шоу-рум в «Балтийском» год назад, но тогда дизайнеры отреагировали очень плохо, так как не было таких организаторов, как Алексей Анисимов и его команда. А в целом, ведь у каждого дизайнера свой поход к маркетингу: шоу-рум, частные клиенты, заказы или тиражирование вещей. Так же, как и собственный выбор – делать вещи сезон в сезон или на сезон вперед. Каждый дизайнер решает по-своему. Моя же задача – показывать, то, что сегодня происходит в нашей моде, реальную картину.
Надежда Кожевникова: Хочу затронуть более глобальный вопрос, волнующий мировую модную индустрию – актуален ли сегодня формат недель моды вообще. Я читала статью, написанную Сьюзи Менкес во время последней недели моды в Милане. Это не традиционный обзор показов, а своего рода эссе или даже декларация, где Менкес, возражая невидимому оппоненту, горячо отстаивает позицию, согласно которой недели моды в своем традиционном виде - когда в Милане, Париже, Нью-Йорке устраиваются дефиле, строятся подиумы, приезжают со всех концов света журналисты, байеры, индустриальные люди – эти недели моды актуальны по-прежнему. Сейчас ведь очень популярна, среди владельцев СМИ в частности, точка зрения, что вот зачем куда-то ехать, есть же компьютер – вы можете в онлайн режиме увидеть всё, что происходит в Париже или Милане. А вот Сьюзи Менкес полагает, что принятый формат необходим для понимания моды. Поскольку мода – это не только индустрия, а в том числе и театр, и магия, и, безусловно, мощный коммуникационный коридор, а на расстоянии, плоскости компьютерных мониторов – все это не будет работать. Так что недели моды такими, какими мы их привыкли видеть, должны жить – таков её вывод, и я к нему присоединяюсь.

Артём Балаев: Я бы не стал так однозначно подписываться под этим мнением. Мне кажется, у меня есть возможность и амбиции говорить об этом именно потому, что я принимаю участие в создании нового события, которое именует себя неделей моды – Aurora Fashion Week. Сегодня, в эпоху быстрых медиа, у нас должен сложиться новый формат. Очень правильно во вступлении Алексей Баженов поставил вопрос о том, такое сегодня неделя моды – пиар-мероприятие или же событие, адресованное индустрии? Как часто бывает, ответ где-то посередине. Мне кажется, что неделя моды – это проект который, должен впитывать в себя новые веяния. Понятно, что ликвидность показов сейчас падает, делать показы дорого, многие дизайнеры отказываются от этого. Кто-то ищет новые формы, не отказываясь пока от показов – видео, формы презентации в интернете, инсталляции. Неделя моды должна аккумулировать новые тенденции и выдавать тот продукт, который, с одной стороны, даст толчок индустрии, приглашая закупщиков и журналистов, с другой стороны, просто даст большой инфоповод, что важно сейчас, в период кризиса.

Ирина Селюта: Почему встал вопрос вообще о необходимости модных недель? Потому что их бюджеты, за счет стараний всех поразить инновациями и техническими средствами, стали такими невероятными… А «опуститься» уже сложно, идти вниз, особенно на международном рынке, опасно. Вспомним показы, которые проводил Dior, когда люди сидели на лестнице – разве они были не впечатляющими? И я думаю, на самом деле, важно не то, как и где показывать, а что показывать. В конце концов, результатом является красивое платье и красивая женщина в нем, и если этого не будет, то всё, о чем мы говорим, не имеет никакого смысла.

Ирина Ашкинадзе: А разве мы не видим сегодня красивые платья на подиуме? Мы сегодня это всё имеем, но тем не менее…

Алексей Баженов: Мне кажется, что результатом недель моды являются не только красивое платье и не только контакты дизайнеров и клиентов, как у нас. Это в идеале некое профессиональное событие, на котором встречаются все. Не только прямой результат, к которому стремятся дизайнеры из-за того, что у них ограничены средства – рост прямых продаж, рост продаж закупщикам или рост продаж клиентам, и так далее.

Надежда Кожевникова: Неделя моды, безусловно, всегда включала в себя информационную составляющую, но всё-таки индустриальный момент, боюсь, здесь первичен. Другой вопрос: надо ли проводить недели моды, если индустрия по-прежнему достаточно призрачна и эфемерна? Но дело в том, что если ничего не делать, то ничего и не будет. Действовать надо, но видеть неделю моды только как обмен информацией – видеть только фрагмент всей истории.

Ирина Селюта: Мы говорим об отсутствии индустрии. У нас в модном доме существует достаточно модное текстильное агентство. Вы не представляете, какое количество производителей в городе – сотни. Из них десятки, которые выпускают десятки тысяч изделий ежемесячно. Вообще мы часто упускаем из поля зрения этот сегмент – эту профессиональную армию. Индустрия существует. Другое дело, что сформировать вкус потребителя в сторону интеллектуальной, авторской, дизайнерской одежды – это дело прессы, тогда уже эти производства были бы заинтересованы в работе с дизайнером.

Артём Балаев: Мне кажется, это просто вопрос времени, и такие события, как «Дефиле на Неве» и Aurora Fashion Week работают на то, чтобы реабилитировать интеллектуальную составляющую русской моды.

Ирина Ашкинадзе: Но вы понимаете, что производства тоже должны считать свои бизнес-планы?

Владимр Бухинник: Давайте начнем с того, что мы все здесь люди умные и изучавшие историю моды, если бы у Ив-Сен Лорана в свое время не было мецената и друга, не было бы никакого Ив Сен Лорана.

Ирина Ашкинадзе: Вот, можно апеллировать к правительству, чтобы были субсидии на развитие производства с нуля или на поддержку, чтобы была выделена дотация на развитие авторской моды.

Надежда Кожевникова: Мне кажется, что тема, которую мы сейчас невольно затронули, настолько обширна, что наш маленький круглый стол не в состоянии её охватить. Мне бы хотелось понять ситуацию внутри нашего города сегодня. Ситуацию с теми проектами, которые существуют. Существует проект почтенный и уважаемый – «Дефиле на Неве». Существует новая затея - Aurora Fashion Week. Будут ли они в чем-то идентичны и зачем они нужны в таком количестве?

Алексей Баженов: Я бы еще немного развил ваш вопрос: существовал проект «Модный десант» и не смена ли это бренда?

Артём Балаев: Во-первых, я бы не говорил, что это смена бренда. «Модный десант» в данном случае может фигурировать как площадка, на которой я и моя команда получали опыт. В остальном, наверное, пересечений нет, Aurora Fashion Week мы заявляем как федеральный проект, который направлен на развитие индустрии моды в России, в Москве и Петербурге, с точкой интенсивного роста именно в Петербурге. Для этого мы приглашаем международных гостей и представителей недель мод, московскую прессу, московских селебритис, московских и региональных байеров. Наша задача – сделать Петербург той точкой, через которую можно выходить на регионы. Понятно, что Москва и Петербург являются основными точками продажи, но, тем не менее, не нужно игнорировать регионы. Программа включает в себя дни показов. Это международное направление – участники четырех ведущих недель моды. Ведущие московские дизайнеры и те из питерских, кто на данный момент заинтересован в расширении географии продаж и готовят коллекции на сезон вперед. Мы сделали ставку в данном случае на Олега Бирюкова и Леонида Алексеева. Мы не готовы представлять тех дизайнеров, которые не могут ответить на заказ байеров. Я надеюсь на дальнейшее сотрудничество с «Дефиле на Неве» и рассчитываю, что сотрудничество будет позитивным, потому что единый большой проект даст нам всем возможности к развитию.

Надежда Кожевникова: Какого рода сотрудничество? Мне кажется, что эти проекты - конкуренты…

Ирина Ашкинадзе: Я не очень поняла концепцию. Вы сейчас назвали двух петербургских дизайнеров, которые примут участие первом проекте Aurora Fashion Week. Далее вы говорите, что этот проект будет международным. Как вы собираетесь развивать петербургскую моду, если Aurora Fashion Week представляет только 2-3 бренда самых известных петербургских дизайнеров? Причем именно Алексеева и Бирюкова, которые за 10 лет уже, конечно, завоевали известность.

Артём Балаев: Почему именно эти люди? С кризисом и с развитием информационных технологий происходит следующая вещь: бутики трансформируются, меняют своё предназначение и свою аудиторию. Раньше мы видели отдельно «лакшери-бутики», магазины с какими-то демократичными марками, авангардные дизайнеры в концепт-сторах. Сегодня основная тенденция - смешение. В одном и том же магазине, если говорить конкретно про Кузнецкий Мост 20 в Москве, например, можно увидеть футболки Comme des Garsons за 2000 рублей, рядом за пять тысяч евро платье Balenciaga, а рядом вещи Бернарда Вильгельма. Поэтому нам и хотелось составить программу таким образом, чтобы была возможность показаться у разных брендов с разной политикой.

Марина Скульская: Сегодня может показаться, что ультрасовременные технологии допускают отсутствие общения людей друг с другом и дизайнера с клиентом. Можно купить вещь по Интернету, все это знают. Но особенность современного мира в том, что невозможно от чего-то отказаться. Модные дома работают по принципу соединения всех каналов коммуникации. Самый яркий и показательный пример – Кристофер Бэйли и Burberry. Помимо традиционного показа, они устраивают в ключевых столицах мира показы в 3D, которые идут одновременно с реальным показом. С другой стороны, не стоит думать, что классический формат недели моды – устаревший. Дефиле – это потребность моды в общении создателей с реальными людьми, творцов моды со своей «паствой», и это не исчезнет никогда. Кроме того, есть дизайнеры, которые идут в ногу со временем, делают коллекцию на сезон вперед и работают с байерами, а есть такие, кто работает как Модный дом Лилии Киселенко – фактически в формате ателье. Во Франции, скажем, ателье – самая мощная тенденция, и этого никто не стесняется.

Александр Смирнов: Диалог, который сейчас строится, сводится к обсуждению преимуществ одного или другого проекта. А мне кажется, мы собрались совсем по другому поводу - поговорить о том, что на самом деле будет с фактом недель моды, и что же там будет показываться. Каждая неделя моды в Москве, например, считает себя лучше по организации и в зависимости от того, кого они показывают. В итоге они все делают одинаково. На самом деле ни та, ни другая неделя не лучше, отличие только в количестве пиара.

Артём Балаев: Я считаю, что не совсем правильно судить по опыту московских недель. Почему тогда мы говорим о том, что существуют тысячи производителей; людей, которые занимаются творчеством, еще больше. Почему тогда на неделях моды показываются одни и те же? Где все остальные? И в чем тогда будет отличие, если одна неделя моды будет показывать тех же дизайнеров, что были показаны на другой?

Надежда Кожевникова: Показ – дорогое удовольствие. Показывают тех, кто дорастил свой бизнес до определенного уровня и имеет для этого возможность.

Марина Скульская: Существуют ведь шоу-румы – незаменимая вещь на Западе. Если вы откроете расписание парижской недели моды, вы увидите, сколько в это время проходит шоурумов.

Ирина Селюта: Показ – это только верхушка айсберга.

Надежда Кожевникова: Огромному количеству дизайнеров их агенты не советуют стремиться к показам, а советуют оставаться в рамках шоу-румов. Нашей Аленушке Ахмадулиной её парижские агенты не советовали участвовать в Парижской неделе моды, потому что бренд еще не достаточно вырос для этого.

Евгения Малыгина: Я не понимаю, почему мы всё время говорим о каких-то далеких от реальности вещах и преследуем какие-то западные истории.

Надежда Кожевникова: Потому что мы живем не в замкнутом пространстве.

Евгения Малыгина: Есть художник, есть зритель, который хочет видеть то, что создает художник, есть бизнес, которому нужно пристроить свои деньги, и – последнее – есть пиар, который может связать всё это вместе. То есть 4 качественных составляющих. И в твоем случае, Артем, и в случае Ирины, я этих составляющих не вижу. Артем, ты выбрал рафинированные наши бренды, которые предполагают промышленное производство, но они уже «состоялись». Артём, а не скучно ли это: брать известных и состоявшихся и складывать их в красивую картину? Ирина: какие-то интересные новые дизайнеры не в состоянии платить за участие в неделе моды. Я могу, наверное, говорить откровенно, надо же научиться уже называть вещи своими именами. Необходимо, чтобы появилась такая ситуация, когда качественный бизнес ищет качественных молодых дизайнеров и показывает их публике, которая уже созрела. Но разве российские байеры будут покупать российских дизайнеров, если они их в грош не ставят?

Артём Балаев: Мне для этого здесь нужен Маниш Аурора, например, чтобы рядом с ним показать Олега Овсиева.

Евгения Малыгина: Нет! Надо создать такую ситуацию, при которой российский дизайнер бы был самостоятельной единицей.

Ирина Ашкинадзе: Я хочу спросить бывшую участницу Дефиле на Неве, Женю Малыгину. Женя, что вас не устраивало, когда вы участвовали в проекте? Сегодня мне не хватает ни Алексеева, ни вас, ни Погорецкой для того, чтобы показать моду Петербурга красиво...

Евгения Малыгина: Есть зрители, полно народу, они жаждут увидеть что-то, всем интересно. Они ходят и говорят: «где интересная коллекция, где?». Есть масса интересных дизайнеров, которые сидят по подвалам, и их нужно оттуда вытащить!

Ирина Ашкинадзе: Зачем их оттуда вытаскивать, если они сами должны прийти к этому?

Евгения Малыгина: Нет, они не способны! Зато меха и перья всегда будут на подиуме. Я отказалась от «Дефиле на Неве», потому что элементарно было не насобирать на взнос.

Ирина Ашкинадзе: Мы с вами уже обсуждали этот вопрос. Почему у вас за 10 лет существования вашей марки не нашлось человека, который бы занимался для вас поиском бизнес-партнера?

Александр Смирнов: Дополнительный вопрос Артему Балаеву: будут ли иностранные гости, как Маниш Аурора, участвовать в Aurora Fashion Week каждый год или покажут там коллекции один раз и больше не вернутся?

Артём Балаев: Это очень хороший вопрос, Александр зрит в корень. Мы приняли решение, что участие в нашей неделе моды может быть только по приглашению огркомитета, по приглашению совета экспертов моды, который мы сейчас создаем. Нельзя будет заплатить денег, привести какого-нибудь богатого мужа, который оплатит коллекцию, и поучаствовать, такой ситуации не будет. В будущем в Aurora Fashion Week будут принимать участие только те дизайнеры, которым это нужно, которые этого хотят, которые к этому готовы, и, если это будут одни и те же дизайнеры, ничего страшного…

Александр Смирнов: То есть все-таки привоз именно Маниша Ауроры - это имиджевая акция?

Артём Балаев: Сейчас, безусловно, да.

Александр Смирнов: Существует наибольшая вероятность того, что Маниш Аурора приедет один раз и никогда здесь больше не появится, и не будет приезжать каждый сезон.

Надежда Кожевникова: В этом смысле мы вряд ли можем рассчитывать на регулярное появление зарубежных дизайнеров, потому что для них основной бизнес не здесь.

Александр Смирнов: Выходит, наша неделя все-таки должна выстраиваться на участниках, которым нужна именно эта неделя, то есть петербургским - москвичам она тоже вряд ли нужна. Или же можно устраивать, как делают это на RFW, день испанцев, день итальянцев…

Артём Балаев: Я придерживаюсь несколько иных соображений… Безусловно, Маниш Аурора будет приезжать, если ему это будет интересно, если он не найдет для себя мотивации здесь, возможности развития в регионах России, то, безусловно, он этого делать не будет, и мы это понимаем.

Александр Смирнов: Я специально так выстроил вопрос. Откровенно говоря, мы понимаем, что он не приедет больше никогда. Что он приедет только единожды, потому что даже одного раза ему будет достаточно, чтобы заинтриговать своих покупателей.

Артём Балаев: Есть одно качество, которое мешает нам всем развиваться – это провинциализм. Я предлагаю закончить рассматривать Aurora Fashion Week как локальный петербургский проект. Aurora Fashion Week – это федеральный уровень, с привлечением международной прессы. При этом мы понимаем, что проходим в Петербурге, и мы сейчас активно общаемся с компанией Global Fashion Management, которая на примере Антверпена показывает, что нестоличный город может быть центром моды.

Ирина Селюта: Так они не боялись провинциализма! Там и родилась стилистика, которая стала интересна другим. А у нас есть желание сделать интернационально, всё как у всех. Сегодня мир ищет какие-то специалитеты, и в этом смысле петербургская мода очень своеобразна. Петербургские дизайнеры интересны всей волной, потому что мы все разные, с одной стороны, а с другой - есть общая интеллектуальная аура.

Надежда Кожевникова: Друзья, это чудесно, но давайте будем реалистами. У Артема и его команды есть амбиции делать свой проект в индустриальных рамках, а значит, действительно важно, чтобы коллекция показывалась на сезон вперед. Все ли наши прекрасные дизайнеры, обладающие интеллектуальным ресурсом, способны на это? А если все могут, то почему не делают этого?

Ирина Селюта: Потому что нет института байеров. Для кого закладывать деньги, которые ты получишь через год или вообще не получишь?
Алексей Баженов: Вот, к примеру, Eurasian Fashion Week. Она очень хорошо выстрелила в определенный момент. Два или три сезона назад это было очень важное событие, собравшее очень много федеральной прессы, задействовали большие средства. Но в итоге все закончилось ничем. Не из-за отсутствия амбиций или желания, а потому, что институты производства, прессы, байеров нужно поднимать долго.

Надежда Кожевникова: Мне наиболее симпатичен образовательный момент. Даже слушая наш круглый стол сегодня, я понимаю, что даже у людей, которые профессионально занимаются модой, не сложилась до конца картинка мира. Мы обладаем только отрывочными знаниями, но у нас нет картины, как всё работает.

Бухинник: Мы сегодня говорим о провинциальности происходящего в Петербурге. Я знаю не понаслышке, как относятся французы, например, к итальянской неделе моды. Они считают, что итальяшки – это цыганерия и ни коим образом не мода. Поэтому тут надо просто себя любить и делать все как можно лучше.

Иван Айплатов: Представлюсь, меня зовут Иван Айплатов, одноименный бренд, параллельно создатель бренда Comedy Fashion, веселая история, и одновременно фрилансер для компании Camelot. У меня большой промышленный опыт, и с 2003 года я участник недели моды в Москве. С 2003-го года RFW, потом Московская неделя моды, с 2004 года я участвую в этих концертах на Красной площади. Идеальная ситуация для дизайнера, по моему опыту, это пресс-показ. Чтобы не было всех этих людей, которые где-то приобрели пригласительные билеты. Байеры и пресса. Простой процесс: произвели одежду и продали её, прорекламировав с помощью прессы. Дизайнерам нужен показ с привлечением прессы и нам нужно продавать. На московских неделях моды нет байеров, прессы.

Алексей Баженов: Прессы в Москве в десять раз больше.

Иван Айплатов: Пресса есть, но Эвелина Хромченко (главный редактор журнала Officiel), например, пять лет назад сказала, мы не будем больше печатать российских дизайнеров.

Артём Балаев: Вог в каждом номере печатает русских дизайнеров.

Иван Айплатов: Говорить в принципе почти не о чем. Недели моды должны происходить, потому что другой площадки нет для показов. Как они будут происходить, их будет 10 или 12 – дизайнеры сами разберутся, куда им идти. Мне каждый год приходят приглашения, например, от RFW. Не нужно вытаскивать никаких дизайнеров из подвалов, происходит естественный отбор. Никому не нужны студенты - когда они вырастут и у них появятся инвесторы, они сами пойдут на недели моды. Я пытаюсь производить промышленно одежду своего бренда, в тиражах хотя бы от 100 единиц на модель. Схема работы давно есть. История любого бренда начинается от миллиона долларов, это расчетная единица. Этой ситуации нет в России и все, кого мы знаем и кто развивается, – это люди с инвестициями, например, Терехов или Симачев. Кому нужны дизайнеры, которые не могут произвести больше двух единиц? Когда нет возможности предоставить размерного или цветового ряда на модель – это уже не бизнес, а непонятно что.

Алексей Баженов: Вы хотите сказать, недели моды, как формат, преждевременны в России?

Иван Айплатов: Нет, не преждевременны, просто в них должны участвовать люди, которые могут ответить требованиям байеров. Надо понимать, что индустрия моды по всему миру развивается уже 200 лет. Российская индустрия моды началась 18 лет назад. История только начинается и поэтому всё это так. Все присутствующие дизайнеры куют истории моды.

Евгения Малыгина: Промышленное производство и массовый рынок – это одно, а искусство – это все-таки другое.

Иван Айплатов: Мода – это 95 процентов бизнеса и только 5 процентов искусства.

Прим. ред: далее возник спор о бизнесе и искусстве, который, мог бы послужить темой для отдельного разговора.

2 дня до открытия

2010-04-12T12:17:00.000-07:00

Итак до открытия Пространства "КультуРРа" осталось 2 дня!
Ремонт уже в завершающей стадии.
Голубь высотой 6 метров уже завис над центральной галереей Пассажа в ожидании первых гостей пространства.

Зал

2010-04-11T01:52:00.000-07:00

Так изначально выглядел наш зал.
В перевернутом виде похож на бассейн без воды.
Ремонт близится к концу и скоро мы увидим преображенное пространство!

Первое событие в Пространстве "КультуРРа"

2010-04-10T13:39:00.000-07:00

Showroom 21-ого сезона недели pret-a-porter
«Дефиле на Неве» в пространстве КультуРРы

Шоурум Дефиле – это важное городское событие в области моды, полезное
для профессионалов рынка и интересное для простых горожан.

Шоурум – это последний рубеж, где мода находится еще в руках ее
создателей, и обо всем можно узнать из первых уст; где происходит
профессиональный обмен опытом, а цены на представленную продукцию еще
не увеличены многократно розничной наценкой.

Showroom 21-ого сезона недели pret-a-porter «Дефиле на Неве» пройдет
с 15 по 18 апреля (включительно) в самом центре Санкт-Петербурга, в
красивом просторном зале «Пространство «КультуРРа» - нового проекта в
области моды и культуры.

На Шоуруме 21-ого сезона будут представлены следующие дизайнеры и модные дома:

Лиля Киселенко
Янис Чамалиди
Елена Бадмаева
Татьяна Гордиенко
Таня Карначёва
Татьяна Сулимина
Катя Андержанова
Екатерина Коростелёва
Владислав Аксёнов
VIKKI — Виктория Афанасьева
МД «Харлен»
Polina Raudson
Марина Медведева (Латвия)
а так же ювелирный бренд CARLOS ALBERT

Для участников и гостей шоурума открывается много возможностей:

- Интересующиеся модой смогут вживую познакомиться со знаменитыми
дизайнерами и увидеть намного больше работ, чем впоследствии попадает
в магазины.

- Байеры одновременно отсмотрят все то, что было представлено на
подиуме за дни Дефиле, сравнят и выберут лучшее для себя.

- Дизайнеры смогут обменяться опытом и получить от широкой
общественности обратную связь о своем творчестве.

Помимо этого пройдет круглый стол с участием представителей СМИ и
специалистов, работающих в индустрии моды.
Так же состоится итоговая пресс-конференция с участниками и
организаторами 21-ого сезона недели pret-a-porter «Дефиле на Неве».
Подробное расписание событий и дополнительную информацию о шоуруме
можно получить на официальном сайте Дефиле www.defilenaneve.ru , на
сайте инфопартнера Be-In www.be-in.ru и на сайте
Творческого Объединения «КультуРРа»www.kulturra.ru

Showroom 21-ого сезона недели pret-a-porter «Дефиле на Неве»
Даты проведения: 15-18 апреля 2010
Время работы: 11.00 -21.00
Место проведения: Пространство «КультуРРа»
Адрес: Невский пр., дом 48, ТД “ПАССАЖ”, 3-й этаж (м. “Гостиный двор”).
Телефон для справок : +7 952 234 2350

История места

2010-04-10T13:28:00.000-07:00

Петербургский Пассаж открылся 22 мая 1848 года. Идея построить новую торговую галлерею принадлежит аристократу, графу Якову Ивановичу Эссен - Стенбок - Фермору. Пассаж стал одним из главных торговых мест Петербурга и по праву носил звание центра элегантной торговли, которое сохранилось и по сей день. В сентябре 1933 года Пассаж становится образцово-показательным универмагом в системе государственной торговли. В зале третьего этажа ( где сейчас располагается Пространство "КультуРРа" ) в советские времена находился демонстрационный зал и дом моделей, где проходили показы мод для правительственной верхушки и творческой интеллигенции тех лет. Несмотря на всю закрытость советского государства, в августе 1959 года в этом зале состоялся второй (первый проходил в Москве) показ дома Кристиан Диор. Для того времени это было невероятное событие. За всю историю СССР это была первая возможность ознакомиться с зарубежной модой, такой непохожей, изысканной, недоступной, а потому еще более манящей. В марте 1977 года ленинградское телевидение показало горожанам качественный капиталистический ширпотреб. Обещали, что он может поступить в продажу 5 тысяч моделей мужской и женской одежды: плащи, куртки, элегантные высокие сапоги на каблуках, длинные вечерние платья финского производства. Представители торгово-промышленной палаты СССР и Ленфинторга решали, что из этих вещей поступит на прилавки советских магазинов. В результате, кое-что из закупленного советской торговлей удавалось достать обычным горожанам в Пассаже. В те годы особенно ценили знакомство с торговыми работниками.
До девяностых в зале находился магазин детской одежды , после него всем известный Фишбон после чего зал пустовал 5 лет.......

Пространство

2010-04-10T12:50:00.000-07:00

Пространство — понятие, используемое (непосредственно или в словосочетании) в естественных языках, а также в таких разделах (областях) знаний, как философия,математика, физика и т. п.

На уровне повседневного восприятия пространство интуитивно понимается как арена действий, общий контейнер для рассматриваемых объектов, сущность некоторой системы. С геометрической точки зрения, термин «пространство» без дополнительных уточнений обычно обозначает трёхмерное евклидово пространство.

(wikipedia)

ПРОСТРАНСТВО -а, ср. I. Одна из форм (наряду со временем) существования бесконечно развивающейся материи, характеризующаяся протяженностью и объемом. Вне времени и пространства нет движения материи. 2. Протяженность, место, не ограниченное видимыми пределами. Небесное п. Воздушное п. Степные пространства. На всем пространстве пустыни. Смотреть в п. (о невидящем, отсутствующем взгляде). 3. Промежуток между чем-н., место, где что-н. вмещается. Свободное п. между окном и дверью. || прил. пространственный, -ая, -ое (к 1 знач.).

(ожегов)